画布上迸溅的生命之音
——读孙新川油画
朱希和
在京西妙峰山下一幢灰色的小楼里，我静静地阅读并思索着油画家孙新川的画。我知道这仅仅是中国美术馆展出后的部分原作，但比起看他画册上的印刷品，已经足以令我震撼，真的，除了震撼，还是震撼！
在浮躁不安的时代，艺术始终守护着心灵，而心灵隐藏在身体的内部，是一个不容易抵达的隐秘幽深的地带，只有那些有内在诉求的人，才能穿越喧嚣听见艺术的声音。于是，艺术抵达了它的本义——心声。这是我看了《天行健》《天地远魂飞》《宇之魂》之后的印象。我发现新川泼洒在画布上的线条和油彩，既有大气磅礴的金戈铁马之声，又有浅吟低唱的丝竹管弦之音。这些画，有的强烈，有的清淡，有的张扬，有的朦胧，有的诗意抒情，有的暗含哲理，恰好印证了“抽象画就是具有生命意味的形式”这句话。新川说艺术是一种只有用心灵才能感悟到的另类的生命世界，艺术是非生命形式中的一种生命，感悟艺术即感悟生命。他用绘画语言诠释了自己的艺术观。
在他的两个客厅和四间居室中，我又阅读了他的《微雨露人间》《风吹迎春忆乡音》《空望孤高云》《黄云万里动风色》《游魂归青山》《造化钟神秀》《一窍虚无天地生》《青云茫茫去不还》等大型巨制，我惊诧这些作品竟会如此牵动我的情愫，打动我的心灵。我从画布上听到一个静虚之音——喧哗时代下一个清静的声音，那是一个身在闹市，心远当下，以道风禅意的“初心”与芸芸众生感同身受时发出的生命之音；一个想自己所想，做自己所做，生活在别处却又气定神闲的人。他试图彰显一种富有深度的文化精神，探究人的内心无法剥离的文化底色。我没想到新川这么一个嗜酒如命，幽默搞笑，自由率性的人，不仅能画出《干旱的七月》《黄河——故乡》《长江三峡》那种情绪高亢的作品，经过十多年的精神探索，他竟然泼洒出如此清静悠远、静虚玄妙的大气之作。从这些画作里，我能窥见他以无奈的逃离和寂寞的行走显现出的艺术家的“消极自由”，尤其是对人类社会长期建构起来的所有“意义体系”表现出极端的不信任，这种不信任，不仅仅是怀疑和嘲解、反抗与否定，还有无边的消解和颠覆，折射出画家对荒谬的意义系统以及意义生成的理性价值的怀疑，也体现了画家对现代审美观的尊崇。他似乎具有魔术师般的变幻能力，我仿佛看到他躲在画布后边偷笑或黯然。
人除了物质之外还有精神层面的关怀与诉求。表面上看，他的某些作品有迷茫和伤感的倾向，但他对个体生命的思考却有着精神的重量，是对生命和存在的拷问。亦即如尼采说的“保留着看事物的新鲜的第一眼”的“初心”。这颗心灵使新川一如教徒洞若观火，意绪缥缈，于不动声色中挖掘出一个个人性与现实的黑洞。人们的存在之境正面临着失重的虚空，新川有意无意地捕捉到人性和人的存在的断崖状态掩饰不了内心世界的虚弱和惊慌，那画面的语言便显得淡定超然，冷漠得近乎绝望，却又入木三分，给人以永久的记忆。
新川具有深厚的素描和雕塑功底，在阿联酋、卡塔尔、埃及等国家七年的艺术创作和教学实践，产生了一批技艺娴熟、颇具异国风情的人物画和写意画。在阿拉伯王宫和波斯湾海边，他收获了《扎伊德国王与酋长们》《阿拉伯少女》等被多国收藏的珍品。我喜欢他作品中的虚空灵动、恬淡悠远之气，质朴的中国经验的本土叙述，内涵承载的浓重的传统文化精神。但他的大写意的泼彩技法，又将中国水墨与西方油画融为一体，因此兼具东西方的艺术之美。新川的油画有的看似离奇诡异，实则通脱飘逸，着力表现宇宙与人性的状态和生命的要义。他在创作中借鉴和汲取现代主义、后现代主义的积极因素，努力把传统与现代、东方与西方加以糅合和熔铸。初读他的画，我们会有与西方存在主义哲学一脉相承的陌生感，但我们应该充分重视新川油画在世界油画谱系中的价值意义，真正伟大的作品应该深深坐落在他所处的时代、它的社会结构和文化皱折之中。著名艺术理论家王镛赞其画“超脱物象，跨越中西”切中肯綮。
新川说“探索艺术的奥妙常令我沉醉。尽管我深知这是一条须倾尽毕生精力而尚不能穷尽的漫漫长路。然而，我却毅然而执著。因为对艺术那种无法割舍的爱使我别无选择。”虽然绘画像水一样地在社会的各个层面浸润和漫漶，但艺术需要向前发展，需要与世界接轨 ，就不得不考虑艺术的本质。从这个意义上来看，新川探索并创造的泼彩写意油画正隐含着通向艺术经典长廊的向度。 （1712字）
2008年11月23日
[ 本帖最后由 春江楼主 于 2008-11-24 10:59 编辑 ]
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在此段文字中，先生用了“阅读”两个字，给我影响很深，或许好的作品就是一本读不完的书，越读越有味~~~新川少年学画，1956年就上中央美院初中班，沐浴在大师的光辉之下。1962年步入中央美院油画系师从董希文，打下扎实的基本功。1965年去山西侯马“插队”，在那“激情燃烧的岁月”，曾自己打了三孔窑洞，两次遭塌方，险些葬身黄土。1994年在出国大潮中他只身波斯湾的阿联酋、埃及、卡塔尔，在领略阿拉伯古代艺术精粹的同时，融入中国元素，收获颇丰，于阿联酋国家文化中心成功举办个人画展，应邀为阿联酋国王宫殿绘制大型壁画，并为王室成员作画，得到了跨文化的认同。其画的不可重复性吸引着众多藏家的狂热追捧，远播美、法、英、德等国家和地区，其艺术价值和市场价值在与日俱增。
人们常说一幅好的作品，并非画得像，而是作品能否体现一种精神，是否有神韵，能够有一种直入心灵的内涵。楼主欣赏画的水准，从先生文字当中就可以知道。先生当属有着艺术修养，对于人文思想颇有研究之学者！
读来先生整篇，看来轻舞也该闲时也加强一些艺术文化修养，否则跟不上形势！
问好先生！